Proyección a cargo de Francisco Alarcón.

Otro escalador local que atesora grandes escaladas. Ha escalado en la Cordillera Blanca de Perú ( Huascarán 6.768m., ARtensonralu 6.025m), Alpes, Pirineos donde escala varias cascadas del Circo de Gavarnie entre otras actividades, y sobre todo, Picos de Europa; podemos destacar entre otras: varias aperturas de vías, tanto invernales como estivales, y la realización de vías de gran calidad y dificultad tanto en el Picu Urriellu como en el resto de las grandes paredes de los Picos de Europa.
Para los que le conocemos no va a ser una sorpresa que la película que nos presenta ( una escalada en el desfiladero de los Beyos y otra en la Oeste del Picu Urriellu) plasme de una manera muy humana los momentos de los escaladores en la pared, durante los vivacs, sus pensamientos, sus sueños.

( Texto extraido del díptico de la XIV SEMANA DE MONTAÑA )
Organizado por el Grupo de Montaña Peña Santa

CANCELADA HASTA NUEVO AVISO

LA CABEZA DEL DRAGÓN”, que conserva toda su modernidad después de un siglo sobre las tablas, pertenece a uno de los dra-maturgos más importantes e influyentes de nuestra historia lite-raria. Con el título originario de Farsa infantil de la cabeza del dragón se estrenó en Madrid en 1910 en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente.

“No es una pieza específicamente infantil, porque Valle-Inclán la dedicó a los niños espectadores y también a los padres que les acompañarían a ver la función. De ahí nace su acertada simbio-sis de cuento maravilloso y de farsa demoledora contra la socie-dad de su época.

SINOPSIS
La cabeza del Dragón rebasa con mucho la significación propia de una pieza de teatro para niños, aunque el núcleo argumental es el de una fábula o cuento infantil. El príncipe Verdemar, el más joven de tres hermanos, hijos del rey Mangucián después deliberar de su pri-sión a un Duende, huye del palacio paterno y, tras varias aventuras, entra disfrazado de bufón en el palacio del rey Micomicón, ena-morándose de la Infantina, a la que salvará, con la ayuda del Duende, de ser devorada por el Dragón, a quién ha sido entregada para salvar el reino de su padre, poniendo las bodas del Príncipe y la Infantina punto final a la farsa.
Para atraer a los niños, los escenarios fantásticos y los personajes conocidos, castillos y bosques, aventuras y peripecias, el triunfo del héroe, la conquista del amor; para los adultos, cómplices o no de com-prometida visión social y política de Valle-Inclán, la ironía mordaz, la caricatura feroz y la aguda denuncia de los males de su tiempo.
Tiene, pues, interés y vigencia para todas las edades y, precisa-mente, esta sabia mezcla de distintas lecturas es una de las mayores riquezas de esta obra.

En LA CABEZA DEL DRAGÓN se plasma el mundo heroico de los cuentos maravillosos y de las novelas de caballerías y el mundo po-pular de la novela picaresca.
Estos dos mundos se diferencian, entre otros rasgos, en el len-guaje. De este modo, nos encontramos con un lenguaje exquisito y modernista junto al chispeante y desgarrado lenguaje popular.
En nuestra propuesta, cada uno de los actores asume el desem-peño de varios personajes, pues nuestra dramaturgia propone un ejercicio metateatral, aunque de una manera muy sutil: Los cinco intérpretes son ya desde el principio una especie de personajes (bohemios, modernos, snobs) de principios del Siglo XX, que en un momento determinado “entran” en el irónico mundo valleinclanesco de príncipes y duendes, intentando dejar a un lado su propio aburri-miento y tratando de reírse un poco de sí mismos. Pensamos que de esta forma se justifica la crítica social, la sorna y la frivolidad con que Valle impregna cada una de las situaciones de la obra.

"Locuras por el veraneo" llevada a la escena por MDM, es una comedia de Carlo Goldoni

SINOPSIS:

Con la llegada del verano, la burguesía italiana, parte de vacaciones; aunque a veces los preparativos para el dichoso viaje se suceden en medio de terribles complicaciones.
Leonardo, cargado de deudas, se debate entre las presiones de su hermana Victoria y el enfado de su enamorada Jacinta. Quienes a su vez compiten entre sí por su pretensión de ver quien viste mas “a la moda”. Los criados no pueden con tanto ajetreo, hacer y deshacer maletas está a la orden del día…
El amor, el dinero y las falsas apariencias nos invitan a un maravilloso y divertido enredo.

Esta obra es uno de los ejemplos más claros de un teatro de costumbres y caracteres en el que se pretende ridiculizar las convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana.

MDM elige este proyecto del mismo autor de “La viuda astuta” en el período mas molieresco de su dramaturgia que igualmente nos refleja y a su vez nos hace reflexionar a través de todos los tiempos.

Representada por La Machina Teatro.

SINOPSIS:
“Robinson y Crusoe” es una historia sobre la amistad, llena de humor y ternura. Tras una hipotética guerra, en la que sólo la destrucción ha salido victoriosa, dos supervivientes llegan a una particular “isla”: el tejado de una casa hundida bajo las aguas que cubren toda la tierra. Los desconocidos, dos personajes simpáticos y entrañables, después de la desconfianza inicial, van acercando sus vidas para vencer el miedo y la soledad.

“Robinson y Crusoe” logra atrapar a un público de todas las edades en un
espectáculo lleno de emociones, sentido lúdico y contenido revelador. Es
una historia de múltiples facetas: guerra, confrontación de culturas,
racismo, supervivencia, encuentro entre personas, amistad y separación.
Dos supervivientes de una hipotética confrontación bélica, que pertenecen
a dos culturas distintas, uno es oriental y el otro occidental, se instalan en
el tejado de una casa hundida en el escenario de la destrucción. Forcejean
por el dominio de aquel lugar cercado por las aguas, pretenden imponer
una supuesta superioridad cultural, se enzarzan en la pelea física,
discuten, padecen hambre y penurias… hasta que caen en la evidencia de
que sólo la no agresión y la colaboración pueden ayudarles a sobrevivir y a
alcanzar el sueño común de retornar a casa. Una situación de contexto
universal, cuyo desarrollo dramático nos conduce con humor y maestría al
encuentro de los dos protagonistas, a través de la magnífica interpretación
de Fernando Madrazo y Luis Oyarbide y de un lenguaje teatral muy
elaborado y abierto a lecturas en profundidad. Un espectáculo que hace
verosímil un canto a la amistad, a la colaboración, a la ternura, a la
reconciliación de culturas, a la victoria sobre la soledad de dos Robinsones
en una isla contemporánea. Una demostración con imágenes y palabras de
que, aunque sólo sea por razones de supervivencia, hay que consolidar la
paz y que, como señala el crítico teatral Fernando Llorente, de todos y de
cada uno depende que la paz se instale en nuestro tejado.
Isabel Tejerina Lobo
Catedrática de la Universidad de Cantabria

Representada por la Compañía Ambigú Teatro.

"Poison", es el cuarto texto dramático escrito por Pedro Durán después de la trilogía compuesta por "Ceguera de sombras", "Esclav@s" y "Mundos" que estrenó en 2001, 2002 y 2003 respectivamente, con el Grupo de Teatro Universidad de Oviedo.
Poison es una comedia negra que gira entorno a un asesinato; nos cuenta la historia de una baronesa harta de su marido y su intento de asesinato para poder librarse de él. En su misión contará con la ayuda de su sirvienta, una bella joven con no demasiadas luces.

Representada por Kalatos Producciones.

Nuestra peripecia empieza el 20 de agosto de 1940. Un tren con 927 refugiados españoles sale de la estación de Angulema, en la Francia ocupada por las tropas alemanas de Hitler. Los rumores sobre el objetivo del viaje contrasta con las condiciones del mismo: viejos vagones para transportar animales. Las condiciones son espantosas; el número de personas en cada vagón provoca, no ya el hacinamiento, sino que se hagan turnos para tumbarse en el suelo. Las condiciones de salubridad son inaguantables pues el tren no se detiene. Las personas allí encerradas duermen y hacen sus necesidades amontonados unos junto a otros; la falta de agua y de comida forman una escena difícilmente imaginable. Cuatro días más tarde llegaron al pueblo de Mauthausen, en la anexionada Austria. Los soldados alemanes obligaron a bajarse a los varones mayores de 13 años, separándoles de sus familias. De las 470 personas que fueron recluidas en el campo, 409 murieron. Las mujeres y los niños no corrieron mejor suerte. Hacinados nuevamente en el tren, hicieron el recorrido inverso cuya última estación fue España. Allí vivieron y sufrieron la posguerra y el franquismo con el estigma de rojos.

Cuatro personajes de la misma familia son nuestros protagonistas: la madre que pronto se queda viuda, Ramiro el hijo mayor de quince años, Lolita casi adolescente y el niño Ángel. Le damos la palabra al más pequeño de los protagonistas, Ángel, después de sesenta años, y a través de él seremos testigos de este episodio.

La puesta en escena hace hincapié en el carácter histórico del texto dramático, mostrando la reproducción en escena de uno de los vagones de tren, aspecto que se refuerza con la proyección de imágenes de archivo de los momentos que se van narrando. La fuerza del violoncello en directo contribuye a crear una atmósfera, a veces irreal, por el dramatismo del conjunto de la obra.

Premios Delfos 2010, XVIII Edición a los valores humanos en el deporte.
Interviene como pregonero: Don Alfoso Rey López, premio Delfos 1993.

Los Premios Delfos tienen el propósito de reconocer y distinguir a aquellos deportistas, técnicos, dirigentes y entidades deportivas que hayan destacado de forma notable, a lo largo de su trayectoria deportiva, por sus valores, actitudes y comportamientos ético deportivos, al margen y con independencia del número e importancia de los éxitos, marcas, campeonatos, medallas y trofeos conseguidos.

En esta décimo octava edición se otorgarán siete premios entre Deportistas, Técnicos y Dirigentes, así como a una Entidad Deportiva y los Premios Nacional y Especial.

Composición de la Mesa

* Don Alfredo García Álvarez, Alcalde de Cangas de Onís
* Don Misael Fernández Porrón, Director General de Deportes
* Don Alfonso Rey López, Pregonero de los Premios Delfos 2010
* Don Juan León Quirós Álvarez, Presidente de la Asoc. Amigos del Deporte

Jornadas organizadas por el Ayuntamiento de Cangas de Onís y promovidas por el Instituto Asturiano de Prevención de Riesgos Laborales.
Se entregará material didáctico, es recomendable inscribirse en la Casa de Cultura ( las inscripciones están abiertas hasta el día 21 de abril).

La Historia:
El protagonista de esta obra es un personaje muy común. Su vida no
es algo especial, pero está bien ordenada. Cada cosa tiene su momento y
cada momento está en “la hora de…”. En esta vida, tan bien ordenada,
aparece una criatura muy diminuta. Como de otro mundo. Da vuelta a
todo. Y entonces el orden cambia, la vida cambia, todo cambia. Y es muy
molesto, porque este pequeño hombrecito lo quiere todo – su cama, su
comida, su tiempo.

Sinopsis:
Cuando son pequeños, no tenemos tiempo para jugar con ellos. Y
cuando nos hacemos mayores y tenemos todo el tiempo del mundo, son
ellos los que ya no tienen tiempo para nosotros. Han crecido, se han
convertido en adultos, para los que el tiempo de jugar es una pérdida de
tiempo, igual que lo fue para nosotros.

Organizado por el Grupo Trasgu de Oviedo con la colaboración del Ayuntamiento de Cangas de Onís. Durante la mañana del domingo 16 de mayo, los diferentes grupos harán un pasacalles por las calles de la ciudad. a las 12, tendrá lugar en la Plaza Camila Beceña el Festival.
A las 14, en Covadonga se hará la Ofrenda.

Grupos participantes:
Kriskitin Dantza Taldra ( Euskadi)
Asociación Baile Tradicional, Filandón (Oviedo)
Asociación Cultural Tres Valles- Villabalter (León)
Grupo Folklórico Trasgu (Oviedo)
Banda de Gaitas Ciudad de Cangas de Onís

Marino y Mariano expertos marineros con una dilatada experiencia de navegación por mares y océanos, piensan que es posible que los niñ@s no conozcan la inmensidad del mundo marino. Por eso han decidido recrear un mundo submarino de bolsillo, un micro universo de luz, sonido, imagen y movimiento jugando con sus pequeños y grandes personajes.
Oranizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cangas de Onís a través de la Casa de Cultura, con la participación de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y del Circuito de las Artes Escénicas.

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